Контркультура — игра, участие в которой принимают все, а не избранные — предполагает культуру (в ее омассовленном виде) как препятствие и средство. Идея Д. как совокупности приемов художественно-социальной практики ситуационистов заключалась в перекодировке смыслов, деконструкции объектов и связей растиражированных в массовой культуре образов: перестановке их частей, неожиданном введении радикальных элементов в устоявшуюся сюжетику и стилистику продукции массовой культуры, расположении «объектов зрелища» в новом порядке, контексте. Это должно провоцировать в воспринимающем субъекте всплеск субкультурных переживаний, шок, который
154
ведет к осознанию того, что реальность общества зрелища является лишь «материализацией идеологии», а не естественным состоянием природы, мира.
Преобразованные в таком ключе рекламные плакаты и
романтические комиксы наполняются политической пропагандой: обворожительные
фотомодели настаивают на том, что «освобождение рабочих должно быть делом самих
рабочих». Период с 1957 по
Ги Дебор в своей главной работе «Общество зрелища»,
используя отчасти марксистскую методологию социального анализа, но в большей
степени вторя Г. Маркузе, следующим образом определил состояние современной
культуры: «Жизнь обществ, в которых господствуют современные условия производства,
выступает как огромное скопление зрелищ». Под зрелищем он понимал все средства
и методы, кроме прямого насилия, которые власть использует, чтобы вытеснить
потенциально критические политические интенции и творческие проявления к
границам мысли и поведения. «Зрелище» — это общественное отношение.
«Радикальный субъект» Рауля Ванейгема в «Революции повседневной жизни»
апеллировал к «революционным моментам — карнавалам, в которых частная жизнь
празднует свое объединение с возрожденным обществом». Переворотом существующего
общества в ходе революционного фестиваля и должен стать окончательный Д.
Широчайшее распространение Д. получил во время студенческих волнений в Париже в
Лит.: Sadie Plant. The Most Radical
Gesture: The Situationist International in a Post-Modern Age. Verso, 1992.
E.
Тесленко
Деформация
Художественно-эстетический
выразительный прием, преобладающий в визуальных искусствах XX в. Суть его
заключается во внесознательном или осознанном отклонении художника от
изображения реальных (в смысле возможности их фиксации механическим способом)
форм, цвета, отношений видимой действительности. Изучение истории искусства с
древнейших времен до наших дней показывает, что фактически Д. более органична
изобразительному искусству, чем точное следование (копирование) формам видимого
мира, хотя генезис изобразительных искусств обычно связывают именно со
стремлением к точному миметическому изоморфизму. Искусства древних народов,
аборигенов Азии, Африки, Океании, Австралии, индейцев Америки, европейское
средневековое искусство, современное народное искусство, детский рисунок
строятся, чаще всего внесознательно, на принципах Д. Эстетический эффект Д.
заключается в возникновении эстетической оппозиции между деформированным предметом в произведении искусства и
его оптическим образом в психике субъекта восприятия, возникшем на основе его
личного визуального опыта. На основе Д. в искусстве возникают многочисленные
художественно-эстетические эффекты различной семантической окраски. Д. дает
толчок всевозможным ассоциативным, креативным, духовным процессам в психике
реципиента, возбуждает в нем игру духовно-визуальными образами, включает его
творческие механизмы, дремлющие в состоянии обыденного смотрения. В символизме,
авангарде (особенно в экспрессионизме,
кубизме, футуризме, дадаизме, наивном искусстве, сюрреализме) нач. XXв., в некоторых направлениях ПОСТ-культуры (см.: ПОСТ-) принцип Д. ифает первостепенную роль.
