1 Ср. об этом у
Бартелеми Амангуаля в работе «Rene Clair». Seghers. Амангуаль также анализирует роль автомата у Виго, противопоставляя ее аналогичному явлению
У экспрессионистов: «Jean Vigo,
Etudes cinimatograghiques», p. 68—72. 90 Жиль Деяёз Кино-1. Образ-движение 91 хожем на изображавшийся советскими режиссерами. Поэтому было бы напрасным пытаться извлечь два вида образов из «Колеса» Ганса:
образы механического движения, сохранившие свою красоту, и образы трагедии, которую можно назвать глупой и ребяческой. Моменты, когда показан поезд, его скорость, разгон и случившаяся с ним катастрофа, неотделимы
от состояний механика — то Сизифа в пару, то Прометея
вюгне и, наконец, Эдипа в снегу. Кинетический союз человека и машины
определяет Человека-Зверя — отнюдь не живую марионетку; его-новые измерения сумел исследовать и Ренуар, и тема эта ему досталась по наследству от Ганса. В итоге получилось абстрактное искусство, где чистое движение порою извлекалось
из деформированных объектов путем развертывания абстракции, а иногда - из
геометрических элементов, подвергавшихся периодическому преобразованию, и
преобразуемой группой было пространственное
множество. Так проходили поиски кине-тизма как визуального искусства в полном
смысле слова, и уже начиная с немого
кино кинетизм ставил проблему взаимоотношений образа-движения с цветом и музыкой. «Механический балет» художника
Фернана Леже вдохновлялся, скорее, незамысловатыми машинами, тогда как «Фотогении» Зпштейна и «Механическая
фотогения» Гремийона — машинами индустриальными. Как мы увидим,
французское кино такого типа оказалось охвачено более глубоким порывом — всеобщей любовью к воде, к морю и рекам (Л'Эрбье, Эпштейн,
Ренуар, Виго, Гремийон). Это было отнюдь не отречением от механического, но, напротив, переходом от механики
твердых тел к механике тел жидких, при котором, с конкретной точки зрения, один
мир противопоставлялся другому, а с абстрактной — в текучем образе
нашелся новый тип количества движения,
взятого в целом: лучшие условия для перехода
от конкретного к абстрактному, больше возможностей придавать движениям необратимую длительность
независимо от их фигуративного характера, большая надежность при извлечении
движения из движущегося предмета1.
В советском и американском кино вода живо
присутствовала, однако это явление было столь же благоприятным, сколь и разрушительным; и все же, к чему бы
это ни приводило, вода использовалась
в органических целях и с ними соотносилась. Освободила воду, наделила ее собственной целесообразностью и придала
ей форму, не имеющую органической связности, именно французская школа. 1 Об этом типе
абстрактного кинематографа ср.: Mitry Jean. «Le
cinema experimental», Seghers, ch. IV, V, X. Митри говорит о зрительном образе,
чьи ритмические возможности отличаются от
возможностей образа музыкального. Сам Митри тоже перешел от образов твердых тел («Пасифик-23») к телам
жидким («Образы к Дебюсси»),
стремясь разрешить часть этих
проблем. |